(Artikel erschienen in VERNISSAGE 379, Oktober/November 2026)

Michals Gemälde offenbaren leuchtende „Fragmente“ schöner, zarter Momente aus ihrer Lebensgeschichte. Sie bilden eine emotionale Kartografie, die das Reich klassischer Archetypen (Pietà, Muse) nachzeichnet und mit gelebter, existenzieller Erfahrung (Ruhelosigkeit, Leidenschaft) verwebt.

Die Blume ist nicht länger ein bloßes Dekorationsobjekt, sondern wird zum Gefäß für menschliche Gefühle. Ihre vielschichtigen Ölgemälde verkörpern Verletzlichkeit, Mitgefühl und Akzeptanz. Die Werke reflektieren die Vergänglichkeit – nicht als Tragödie des Welkens, sondern als Ausdruck einer zerbrechlichen Schönheit, die nur in der flüchtigen Unmittelbarkeit des Augenblicks existiert.

Jede Blüte ist ein einzigartiges Phänomen – eine sinnliche Erscheinung –, die eine persönliche Geschichte in sich birgt, von der aufwallenden Leidenschaft bis zur Stille der Pietà, jenem Moment tiefen Mitgefühls angesichts von Schmerz und Vergänglichkeit.

Die dunklen Hintergründe und das fokussierte Licht sind nicht bloß malerische Mittel, sondern Symbole dafür, wie Mitgefühl und Anmut aus den Schatten und der Komplexität des menschlichen Lebens hervortreten.

Das Zusammentreffen malerischer und botanischer Präzision – der Anatomie – mit persönlichen Erzählungen und Symbolik – dem Emotionalen – erzeugt das Gefühl, ein Labor der Seele zu betreten: eine Anatomie der Gefühle.

Roni Reuven, Kurator

Blume der Leidenschaft, 40 x 40 cm